中国电影在过去几年经历了风起云涌的发展，尤其是在春节档期间，随着一部《哪吒》的横空出世，电影市场的潜力与IP焦虑被再一次推上了风口浪尖。虽然观众认定的优质电影能轻易撬动市场的底线，但与此同时，国产电影面临的挑战也愈加严峻。在一片欢呼声中，投资者在互动平台向中国电影提出了一个至关重要的问题：中影为何独守金矿，却未能挖出第二个《哪吒》？

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　　通过《流浪地球》到《封神》，中国电影在不断推进工业化的过程中，显现出了IP开发的深度困局。相比于千禧一代的前辈们，Z世代的观影偏好与审美正在经历一场革命，这使得传统的爆款公式面临了严峻的考验。对于观众来说，好的质量已经不仅仅是票房的保证，更是文化价值的体现。投影幕幕后林林总总的商业逻辑恐怕是难以让观众心悦诚服的。

　　而眼下中影手中的90个影视项目，无疑是应对这个困局的底牌与野心。具体数据显示，涵盖科幻、历史等多种题材的黄金分割比例，以及年报中透露的研发投入同比增长37%，均表明公司正在加大对优秀IP的开发与培养。然而，业内人士的爆料称，这些项目中甚至可能藏着下个十年的《三体》，这无疑将为中国电影的未来注入一剂强心针。

　　在这样的背景下，IP争夺战愈演愈烈。互联网巨头腾讯影业与中影集团的生态对决，愈发凸显出传统与现代的碰撞，故宫博物院跨界的探索也表明了经典文化向超级IP转化的无限可能，网络文学的暗战则让六大影视公司纷纷出击，争夺这个市场的蛋糕。这一切都在昭示一个道理：优质IP将是未来影视市场的制胜法宝。

　　然而，全局并非一片光明。电影行业上演的爆款公式失效事件屡见不鲜，耗资过亿却惨遭扑街的案例数不胜数，这背后的原因无疑需要深思。因此，对于中影等企业来说，如何避免在90个IP中出现“扑街魔咒”，将是重中之重。新生代观众的审美转型，对创作的挑战，已经让行业内的制片人开始重新审视以往的编剧模式，这种面临新旧交替的背负，迫切要求行业进行深层次的变革。

　　在影视新基建的崛起中，中影的千亿布局显得尤为关键。虚拟制片基地的建立、AI编剧辅助系统的引入，甚至构想中的元宇宙院线设计，这些都为中国电影带来了新的机遇。在数字化和智能化浪潮的趋势下，电影的创作与传播方式将发生颠覆性的静静变化。

　　最终，从项目储备到文化输出，中国电影要实现全球爆款的愿景，仍需迈过多道坎。业内专家认为，不仅要依赖于内容的供给，更要注重在IP的文化价值和市场适应性上的深耕；唯有如此，中国电影才可能在全球影坛占据举足轻重的地位，迎来属于自己的辉煌时代。返回搜狐，查看更多