杨德昌曾经说过：“电影发明以后，人类的生命，比起以前延长了至少三倍。”事实确也如此，那些内容丰富、立意深邃的艺术电影，如同一面窗，让我们透过它，以各种我们之前未曾想到过的视角，来欣赏这个真实的物质世界，使我们产生无数新的感悟与遐思。而那些情节刺激，充满视听快感的商业类型片，则如白日梦一般，满足了我们潜意识中的种种幻想与需求，使我们在生理层面的愉悦、刺激中得到精神层面想象性的满足。

　　今年的“十佳影片”榜单，笔者分别总结了“国产”“海外”和“影史经典”三个系列。由于在2024年小编所观看过的367部电影中，24年院线部（巧合的是其中国产片和海外各23部），所以“国产”与“海外”的两个“十佳”榜单由于候选影片的匮乏，在撰写榜单的时候不禁心生惶恐。倒是这份影史经典榜单，由于有321部电影的选择空间，所以在筛选时心中下意识的多了几分自信与底气。

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　　需要说明的一点，是这300余部电影中的大部分本就是被公认的影史经典作品。对于喜爱电影的朋友来说，其中不可错过的作品很多很多，但由于篇幅所限，只能从中挑选出10部，所以同一导演的经典电影不管再多，也只有一部入榜。大家如果喜欢，可以通过榜单推荐的导演名字去欣赏他们所创作的其他经典作品。

　　《女性瘾者》通过上、下二部共五个半小时的时长，分8个章节讲述了2岁时开始性欲望觉醒的女主乔，自15岁开始利用各种方法寻求和体验性交快感与生理刺激的故事。乔奉行“阴道第一，性交第二”的口号，从15到50岁的生命经历中，她既享受了性交带来的无数次高潮快感，也承受了过度放纵而造成的身体病变。而同时伴随着她生命历程的，是精神层面对爱情的求而不得，以及无法摆脱的孤独感。

　　本片在视觉层面的尺度之大可以说达到了令观众瞠目结舌的地步，那些充斥着生殖器特写和性交运动的画面并不令人感觉到淫秽，而是精准生动地服务于电影主题。在人的一生中，“性”无疑是人类最原始本能也最难以摆脱和抗拒的欲望元素，而拉斯.冯提尔毫不避讳地使用这个主题，以一种丝毫不带有性别歧视的创作态度，不仅深刻地诠释了不被克制的性欲望对于人类生理和爱情所造成的巨大影响，同时更从本质上呈现出了生命的脆弱、孤独与挫败感。

　　年过五旬的哈桑数十年来一直经营一处果园，他头脑精明并有着丰富的蔬菜和果树种植经验，同时他也是一名虔诚的伊斯兰教徒。当哈桑得知有一条规划中的高压电力线路可能要毁掉他一半的果园后，他通过活动和自己的关系网让这条线路的路径更改。尽管保全了自己的土地，但电力线路的改道却使得他深爱的一棵大树被砍伐。同时哈桑和妻子得到了前往圣地麦加朝圣的机会，在准备阶段为求得朋友和亲戚们的祝福，哈桑在联系这些人的过程中不禁产生了对自己以往的生命的回溯与感悟，复杂而矛盾的思绪占据了他的脑海。

　　本片是塞米赫·卡普兰奥卢的一部重磅经典之作，在唯美沉静的镜头语言下，通过哈桑那极具生活化和真实感的人物塑造与他农场的际遇描述。影片一方面呈现出了传统的农业模式所面临当代工业文明对其造成的冲击与侵蚀，另一方面则从更为深邃与广袤的角度，呈现了生命存在本身所蕴含的无穷魅力与无尽遐思。影片最后，在以土地为主基调的大全景画面中，远景中哈桑的剪影伫立在无垠的土地之中，无言的画面似乎在诉说着生命的孤独、渺小与神性。

　　PS:土耳其的这位60后导演，感知和捕捉大自然色彩的天赋和才华是其作品的一大迷人之处。除了本片，他所执导的《牛奶》《蜂蜜》《天使的坠落》同样强烈推荐。

　　作为俄罗斯学院派著名导演安德烈.萨金塞夫的长片处女作，本片在长镜头运用、画面构图、色彩整体性等电影语言的表现力水准堪称一流。部分影像明显带有塔科夫斯基的痕迹，片中部分画面的构图直接致敬了老塔的《乡愁》《牺牲》等作品。

　　影片讲述了两位少年被多年未见的父亲带到一个陌生小岛上寻找神秘物品的故事，情节设计与主题隐喻极为巧妙。片中充满了父权制代表的专横父亲形象，父子之间的陌生感与双方之间反抗、怀疑、顺从、压迫等情绪的展现，以及最终父亲意外死亡的结局。一方面又一次描述了弗洛伊德式的父子关系悲剧，另一方面也是对前苏联政治环境以及苏联最终解体命运的暗喻。

　　PS:如果喜欢这位导演的作品风格，可以观他的其他作品，如《将爱放逐》《伊莲娜》《利维坦》《无爱可诉》。

　　退休演员艾登生活富裕，并在安纳托利亚拥有一家旅馆，与年轻的妻子尼哈儿和离婚后单身的姐姐内卡拉在一起共同生活。尽管与妻子在感情上有些疏远，还与自己旅馆那些贫穷的租户存在一些矛盾与摩擦，但这些似乎并不影响艾登热爱艺术并涉足公益，他还在计划创作一本名为《土耳其戏剧史》的书。但在租户家年幼的孩子用石头打破了艾登的车玻璃后，在处理这件在艾登看来微不足道的小事的过程中，随着对艾登面对这次具体事件时的处理态度，以及随后对他和妻子、姐姐生活细节与彼此关系的详细呈现，我们逐渐了解并感悟到艾登性格中内在的骄傲、固执与冷漠，以及存在于几乎每个人生命中那宿命般的人生悲剧。

　　在本片中，导演锡兰近乎完美地展现了自己的作品风格与艺术才华。影片通过对艾登的生活描述，对土耳其国内关于阶层冲突、难民涌入、文化界缺乏活力等社会症候进行了真实地呈现，尤其是对于所谓精英知识分子阶层的精神状态及人性缺点鞭辟入里地挖掘与剖析……整部影片的影像风格带有塔科夫斯基式的唯美、凝重，清晰、深刻的主题表达，又使观众想起伯格曼《野草莓》式的严肃与自省。

　　PS:努里·比格·锡兰的作品，在凝重、沉静的影像氛围中，深刻而冷峻地呈现土耳其的种种社会症候与文化困境。想完整地了解这位导演的电影风格，可以观看他的其他影片《小镇岁月》《五月碧云天》《三只猴子》《安纳托利亚往事》《远方》《枯草》。

　　进入好莱坞新电影时代以来，或许从来没有任何一部美国电影，可以如此生动、传神和深刻地，用并不排斥戏剧性的手法，呈现出在生活喧嚣的外衣之下，镌刻在人性深处的自私、虚伪与软弱，个体生命内在的无助、孤独与悲凉，以及生活的无常、讽刺与荒诞。

　　在场景调度及艺术表现手法上，本片是伍迪.艾伦对传奇艺术电影大师伯格曼室内剧的一次致敬。我们可以轻易地从作品中看到《秋日奏鸣曲》、《呼喊与细雨》的痕迹，站在巨人的肩膀之上，伍迪.艾化用自己非凡的聪慧与才华，使影片的艺术感染力与人物的情绪张力达到了一个难以想象的高度。那段充满戏剧高潮的情节段落堪称经典，米娅.法罗在本片中贡献了或许是自己演员生涯最为令人难忘的一次表演。

　　PS：作为小编最喜爱的导演之一，伍迪.艾伦擅长通过幽默与讽刺来呈现现实的荒诞，与宿命般的生命悲剧。他丝毫不在意在一些作品中向费里尼、伯格曼等电影大师致敬，但伍迪.艾伦在作品中所表现出的睿智、才华和对这个世界的洞察力，使他的作品在全世界的范围内受到影迷的广泛喜爱，并被称为几十年来美国电影仅存的一位作者导演。

　　本片以一位成年后的西班牙女青年讲述自己的童年生活经历的形式，在大量闪回的镜头段落中，用动人、细腻的电影语言，讲述了弗朗戈统治时期一位生活在军人家庭的儿童，面对父亲的出轨与母亲的悲惨去世，如何用自己的方式冷静复仇的故事。影片在叙事结构、情绪感染力、主题表达、色彩运用等方面展现出了高超导演天赋和才华，所采用的时空交错的叙事手法所产生的艺术感染力，令观众赞叹。

　　电影以8岁的女孩安娜的主观视角，通过对她现实生活经历与内心精神世界的生动刻画，极为传神地让观众在情绪层面与女主角产生共鸣。更为难能可贵的是导演通过这个故事，含蓄但清晰地传递出了有关对父权制、两性失衡关系、弗朗戈独裁统治的批判与抨击。

　　PS：想了解卡洛斯.绍拉的更多作品风格，可以去观看这位导演《薄荷刨冰》《卡门》《圣力三重奏》《蜂巢》《安娜和狼》等作品。

　　本片作为一部影史经典之作，在意大利新现实主义浪潮中具有极高的艺术价值，并在随后的几十年里影响着其他电影创作者。影片生动、真实、深刻地刻画了几位小镇青年的生活面貌与内心世界。肆意妄为、拈花惹草、毫无家庭责任感、多次让妻子伤心，但同时也对家庭抱有内疚之情的男主。以及他那几个性格各异，但同样肆意妄为，到了而立之年却不愿意长大的几个朋友……其中唯一对自己生命有着严肃思考的摩拉德，终于用实际行动力图冲破这种小镇生活的囚禁。当他在某个凌晨踏上开向罗马的火车、远离家乡，他曾经的几位好友此刻依旧在各自的床上酣然大睡。

　　我国著名导演贾彰柯的代表作《站台》，在一定程度上受到了这部经典之作的影响，在某些情节与人物设定上采取了直接向这部前作致敬的方法。无论是东方还是西方，也无论是上个世纪还是今天。小城青年的某些生活日常似乎不曾改变过，如此真实又如此鲜活。不变的生活、不变的小镇，不安于现状、不愿意被现实生活和传统世俗囚禁的激情永远在一些年轻人的内心中燃烧……而现实的生活则永无休止。

　　本片是意大利青年电影时期，著名导演贝纳尔多·贝托鲁奇的成名之作。电影讲述了来自帕尔马的22岁青年法布里奇奥与自己美丽、感性的阿姨之间所发生的一段难忘又略带苦涩的爱情经历，以及他在意大利那段风雨欲来的政治环境和社会变革中的心路成长历程。影片借由这段不伦之恋，生动、细腻地勾勒出了青年时期人们所共有的内心中对于爱情和情欲的懵懂、迷恋，精神上的迷惘与幼稚，成长中难以避免的苦涩与创痛……

　　本片黑白色调的镜头画面极具美感，无论是人物的感情戏份，还是对意大利当时整体社会环境的展现，宛如一首略带愁绪的动人诗歌向观众娓娓道来。阶层变迁旧有产阶级退场时的感人挽歌，时代变迁、岁月流逝所带来的遗憾与愕然，当年轻时对爱情的憧憬、内心曾经的信念伴随着年龄的成长随风渐远，唯有一股无法消除的淡淡哀愁残留心间。

　　在日本的新浪潮电影风潮中，或许今村昌平可以称之为最伟大的现实主义电影大师。在战后日本与美国签订美日安保条约的历史背景下，今村昌平无情地扒掉了战后日本所谓民主社会的华丽外衣。通过电影作品，他对日本被美国霸凌的现实，日本底层民众为了生活所承受的屈辱，以及由于文化传承、政治困境和贫穷，人性内在的黑暗、自私与丑陋……进行着入木三分、振聋发聩的揭示与表达。

　　本片或者是上个世纪六十年代今村昌平最为重要的代表作品。在影片中，父母为了生活，热衷于把自己的女儿送给在日本的美国驻军当情妇。青年人为了摆脱贫穷和赢得爱情加入帮派，帮派势力则通过贿赂美军，用美国军舰上淘汰的泔水用来喂猪以期牟利。导演将猪暗喻为美国管控下的日本人民，片中的角色们无论通过怎样的努力（犯罪、欺骗和出卖），其结果都毫无意外地通向失败与死亡。其中男主用机关枪徒劳地向建筑物射击的画面，以及黑帮势力在火拼中陷入猪群的暗喻手法，成为电影最为震撼人心的不朽经典镜头

　　PS：今村昌平的作品最为迷人之处，或许在于他的电影所携带的无与伦比的现实意义。这位年轻时代曾经长年混迹于日本红灯区的电影创作者，在塑造片中主要角色时，一般都会用大量的时间去在生活中寻找一个真实的人物为原型，并力求逼真地呈现出他（她）的现实状态与内心世界。用他的话来说“人类其实都是一般的，只不过不同的社会身体给他们穿上了不同的外衣而已”。这位导演的其他作品《日本昆虫记》《赤色杀机》《复仇在我》《黑雨》《鳗鱼》《楢山节考》等，对于一个电影爱好者来说，都是不容错过的经典之作。

　　作为上个世纪法国新浪潮电影风潮中的一部代表作，本片用极为惊艳、唯美的视觉画面，令人拍案叫绝的色彩搭配与色谱调度，荡气回肠、余音绕梁的音乐旋律，加上凯瑟琳·德纳芙那光彩夺目的银幕形象，将一段发生在法国上个世纪五十年代末期的爱情经历，展现的缠绵悱恻、催人泪下。

　　尽管充满生活化的故事结构较为简单，但创作者们却将这部音乐剧将艺术形式推到了一个让人叹为观止的高度。全片没有一句对话，所有的对白都由歌唱表达；在第一幕结束的车站告别与结尾处不经意的相逢，厚重、澎湃的背景音乐将环境气氛渲染得令人泪目；那几乎每个场景画面都美到极致的服饰、色彩与构图更是让人过目难忘。更为可贵的是，电影将反强权、反殖民、反战争的潜在主题，不着痕迹地镶嵌在欢乐、舒缓、悠扬的节奏里，和充满了偶然、无奈与遗憾的爱情与生命经历中。

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　　PS：作为法国新浪潮和法国新电影的中坚力量之一，雅克·德米不仅创作出了众多经典的电影作品，其伴侣则是被称为“新浪潮之母”的阿涅斯.瓦尔达。对新浪潮有兴趣的朋友可以去欣赏他们夫妻两人的众多经典作品。

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