在美国电影摄影师协会（ASC）成立百年之际，纽约电影节策展人肯特·琼斯和丹·苏利文策划了一场回顾展，选取了13部具有杰出摄影的影片。苏利文提到：「尽管我们无法通过一个影展呈现ASC的完整历史，但一旦接受这一点，我们便能更加自由地做出一些有趣的选择——从经典到个性化，甚至包括一些你可能从未考虑过的独特之作。」他强调，展览尝试捕捉过去100年美国电影摄影的发展脉络，并且相信，观众一定会被这些影片展示出的变化所震撼。

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　　戈登·威利斯是推动观众凝视黑暗的摄影师之一，他的作品不像任何人——黑色电影通常探讨阴影世界，但威利斯则选择将观众引向画面最深邃的部分。导演弗朗西斯·福特·科波拉对构图和调度的精准把控，使威利斯在挑战曝光和三点布光法则时，呈现出一种接近文艺复兴时期绘画的风格。威利斯不仅被称为“暗影王子”，他还用柯达克罗姆胶片拍摄了婚礼场景，记录了阳光明媚的西西里岛上迈克尔·柯里昂（阿尔·帕西诺饰）的爱情，而年轻的维托·柯里昂（罗伯特·德尼罗饰）的移民故事则通过特艺彩色技术拍摄。这些技术的结合，成就了影史上最具标志性的影片之一。

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　　特艺彩色技术，尽管是一个劳动密集型且昂贵的制作模式，但在《爱到天堂》中得到了极致运用。摄影师利昂·沙姆洛伊充分展示了如何通过这一技术，创造出一个独特的超现实色彩调，完美地呈现出对女演员吉恩·蒂尔尼的痴迷。尽管这部电影本身并不引人注目，但一旦观看，便难以自拔。

　　艾伦·库拉斯在过去30年里与许多导演合作过，拍摄了许多令人激动的作品。这次影展为何选择了一部看似不同寻常的音乐电影？沙利文解释道：“我们希望这个片单能展示纪录片拍摄风格的转变，以及它在美国电影史上的重要性。”《大卫·查普尔的街区聚会》正是这样一部引人注目的作品，库拉斯巧妙打破叙事空间，使其看起来轻松自然。

　　摄影师内斯托尔·阿尔门德罗斯的《天堂之日》呈现出一种宛如魔幻时刻的光影效果，电影中的每一帧都能让人感受到时间的流逝。德克萨斯州的美丽景致成为了电影中的“角色”，它与理查·基尔、布鲁克·亚当斯和山姆·夏普德之间复杂的三角恋情形成鲜明对比。

　　罗比·穆勒为电影史留下了深刻印记，他的夜间摄影、手持镜头及色彩运用，成就了他的独特视觉风格。沙利文认为，这部作品是90年代独立电影的典范之一，穆勒以其独特的艺术风格，与吉姆·贾木许、维姆·文德斯等导演的合作，构成了他职业生涯的重要一环。

　　约翰·奥尔顿的职业生涯被认为是用最少的光源来进行创作。他所使用的精心布置的光线，帮助将那些简单、廉价的布景转变成有深刻寓意的影像，并为1940年代的B级黑色电影注入了悲观的情绪。他的经典作品之一是与导演安东尼·曼合作的《黑狱杀人王》。

　　这部移民故事由纪录片导演哈斯卡尔·韦克斯勒负责摄影，他通过手持镜头和强烈对比，展示了自己非凡的技巧，并为电影注入了戏剧性的能量。这部黑白电影也为韦克斯勒打开了好莱坞的大门，之后他拍摄了《灵欲春宵》《飞越疯人院》等经典之作。

　　罗伯特·奥特曼的《花村》是一部西部片，摄影师维尔莫什·日格蒙德利用雪山与木屋的背景，创造了充满质感的影像。这部电影成为70年代“写实”风格电影的代表之一，日格蒙德为奥特曼的多部作品提供了视觉支持，并满足了叙事需求。

　　琼·丘吉尔与尼克·布鲁姆菲尔德合作的纪录片《女兵》，展示了她作为摄影师的独特才华。沙利文指出，丘吉尔在这部作品中既是导演又是摄影师，电影中的关系错综复杂，揭示了她与拍摄对象之间的复杂互动。

　　这部无声电影由弗兰克·鲍沙其执导，欧内斯特·帕尔默和保罗·伊瓦诺担任摄影师，展示了无声电影时代的诗意视觉力量。影片通过精妙的构图和光影的运用，展现了人类超越生活苦难的能力，成为无声电影时期的经典之作。

　　斯文·尼科维斯特的作品通过自然光的运用，创造出了简朴却极具情感的影像。尽管他在美国的作品较少，但与英格玛·伯格曼的合作无疑是他职业生涯的巅峰。他的色彩运用独特，往往简朴却充满情感，成功定义了伯格曼电影的视觉语言。

　　黄宗霑的作品，以其独特的布光方式，成为了电影史上的经典。他通过阴影和低调光，创造出了充满层次的影像，这种光影语言深刻影响了B级黑色电影，并帮助他赢得了10项奥斯卡提名。

　　格雷格·托兰德与约翰·福特合作的《愤怒的葡萄》，展示了托兰德独特的荒漠景观美学。这部改编自约翰·斯坦贝克小说的电影，以其卓越的摄影技巧，成为了托兰德与福特合作的经典之一。