今夏的电影产业甚是火爆，令人艳羡。《长安三万里》和《封神》分别录得超过17亿和25亿的票房，带动了近2,000万和5,000万人次的观演。

　　我料想，这样火爆的数据，一定会在文旅行业激起了新一轮嫁接影视资源的冲动。同时，我也关注到文旅业的一番新兴景象：

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　　近两年的各种热门影视剧，如《隐秘的角落》、《狂飙》、《梦华录》、《去有风的地方》、《三生三世十里桃花》、《琅琊榜》和《三体》等的爆红，分别带动了湛江赤坎老街、广东江门、云南大理、丽江古城、洛邑古城、扬州古城、宁波博物馆等不同地区文旅的火热。如潮的游客来到这些地方打卡，形成了Citywalk式的漫游风潮，提振了这些地区的文旅经济。

　　在这股影视热潮的带动下，很多地方又开始跃跃欲试，准备上马一批新的影视旅游项目。

　　但是，只要稍作调研就可发现，现在全国各地已有不少人造的剧组拍摄外景地。他们由于只是为了满足拍摄需要，建设缺乏统一规划，制作粗糙，设计水平不高，文化内涵体现得不够，所以还很难对旅游者产生吸引力。

　　现实的情况是：多数影视基地项目，仍停留，在搭建场景模式，要想转换成火热的旅游地似乎还很难。从长期稳定经营的角度看，真正好的影视旅游项目，是百里挑一的。

　　那么，面对当前影视产业重新崛起的新红利时代，未来的影视旅游项目应该怎样抓住机遇？这类项目的操作层面上又有何关键要点呢？

　　这其中最重要的限制条件就是：影视文旅项目需要巨大资本投入才能满足现代游客对审美、现场游乐和沉浸体验的需求，这是个需要长期经营才能获得回报的过程。

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　　因此，够资格打造文旅目的地的影视题材就必须是能经得起时间的考验，运营收益能长期稳定，经久不衰的“超级题材影视内容”。

　　从这点来看，能落地成旅游目的地的影视剧其实是非常稀缺的，它至少具备下面几个特质：

　　它们或是传递了自然之美，或是展示了文化之美，或是传递了生活之美，经由影视剧放大被更多人看到之后，这些美的地方、美的风景、美的物品、美的民俗、美的人物能对观者产生更大的吸引力，从而引发观者去取景地参观、游览，并将观影时的所观、所思移情到影视拍摄地。

　　从剧情到表演，再到服装道具场景营造，都应该是较大制作的精品工程。他们的影响力巨大，存在成规模的粉丝团体，经久不衰。

　　经典的故事，或者是即将成为经典的故事，最重要特点是能打败时间，经久不息。本质来看，它需要叁个特点：

　　从这点来看，大多数影视内容，要么场景不够震撼唯美，要么制作不够精良，要么故事不够生动，不能打败时间，所以都不具有落地打造影视旅游项目的资格。

　　电影工业的价值链主要集中在前端的从制作到发行。但对于影视旅游项目的价值链而言，电影上映只是个前期重要节点，后面是漫长的旅游运营期。针对未来的中长期运营又应该讲述一个怎样的故事、营造何种独特的体验呢？这是文旅产业经营最需要直面的问题。

　　环球影城中所有主题园区不是对电影IP源文本的简单迁移，而是根据电影IP的故事世界进行延伸开发，形成新的故事线。例如，在北京环球影城中的“哈利·波特与禁忌之旅”就赋予了游客“麻瓜参观者”（《哈利波特》中的没有魔法能力的普通人）的身份。从排队区开始，环球影城就利用实景优势，持续对游客进行故事建构。

　　从普遍规律来看，游客在影视题材的园区内核心就是要构建一个4-8小时的时空体验之旅。这就需要在空间沉浸、时间沉浸和互动体验方面，让游客感觉物超所值。

　　内容高度浓缩与空间分布高密度是影视旅游类项目的一大特征。他们要能将古今中外、上下五千年的文化故事以实物和活动场景的形式浓缩于有限的空间中，并可以带给旅游者强烈的视觉冲击力和情感震撼力的游览环境，这些是打造空间沉浸的最大难点。

　　因此，选择影视剧中什么样的空间场景进行空间沉浸式的创造，这个是需要精心策划的。

　　比如，当游客踏进环球影城哈利·波特园区的霍格莫德村时，依次可以游览蜂蜜公爵糖果店、三把扫帚餐厅、猪头酒吧、奥利凡德魔杖店、风雅牌巫师服装店……环球影城精准地为受众创造了一幅故事世界的空间地图。

　　这样一来，原本仅仅停留在记忆中的空间秩序和特征就被移植到了现实，进而故事空间与受众的距离也被无限拉近了。

　　影视旅游目的地因为有了故事，所以游客对空间的体验就有了一个时间的线索，那就是游客内心深处有着对故事发展结局的渴望。为了实现这种渴望，就需要在游览行过程中设置场景变化和情绪线索。

　　比如，环球影城利用“实景+屏幕”的技术加持，让受众不仅能与角色共情，还能产生切身的个体情感。北京环球影城中以惊险刺激著称“侏罗纪世界大冒险”就是个典型的例子，当机械恐龙开始追逐游客乘坐的载具时，大部分游客都会下意识地发出恐惧的尖叫，整个骑乘之旅就是探索完成故事之旅。

　　影视旅游项目不同于一般文旅项目，他们最大的特点是洋溢着充沛的情绪价值。因此，它们能够唤醒游客在观影过程中形成的情感记忆，并与影视人物产生共情。

　　出于对游客情感沉浸的需求考虑，环球影城选取的电影IP基本都是类型片，他们包括了动画片、幻想电影、黑帮片、科幻片、西部片、悬念片等等。这类电影本身存在非常鲜明的人物关系，主角与反派的对立阵营也十分清晰。

　　紧凑的剧情、人物的内心深处的情绪与价值观、场景的丰富变化，让这类电影有着扣人心魄的吸引力。

　　所以北京环球影城里的功夫熊猫盖世之地、变形金刚基地、小黄人乐园、哈利波特的魔法世界、侏罗纪世界努布拉岛、好莱坞和未来水世界，这7个主题区，都是全球顶级票房类型片的落地体验场景。

　　同时，对于情感沉浸来说，仅仅是让游客体验还是不够的，更重要的是邀请游客参与到新的内容制作，进行共创式的再创造，通过社交媒体和社群进行引爆。

　　这方面国内的火热网剧《长安十二时辰》打造的线下项目就做得很好。长安十二时辰项目的落地后的再创作，爆发出由游客与上百个NPC互动，形成大量新的共创内容，从而构成了后期核裂变式的社交传播，这是维持项目长期热度的关键。

　　一个影视剧需要有著名的故事、经典的场景、个性鲜明的人物、饱满的情绪价值、打败时间的流行，上述几点同时满足，才能落地成为一个高水平影视旅游目的地。

　　以这样的标尺来看，确实太难了，能达标的影视剧作品少之又少。于是，业内也有很多人在思考，有没有另一种折衷的方式？可以用较少的投资，获得更多的影视旅游体验效果呢？

　　策展式影视旅游应该就是一种方案。这就是一种投资不用太重，可以拆卸，可以不断的换IP、换展，满足消费者常换常新的需要的文旅目的地项目的建构方式。

　　相比动辄数亿、数十亿的中大型影视旅游目的地来说，投资在几千万甚至几百万的影视策展旅游似乎是个投资收益比俱佳的选择。

　　这方面国内已经有比较成熟的案例，比如成都的侏罗纪世界电影特展就是一种很好的探索。我相信随着电影策展行业在国内的日渐成熟，各类精采绝伦的策展型影视旅游项目都会在各大城市的文化科技馆、商场和公园内落地开花，成为文旅体验的一种新型增长力量。

　　从影视大片走向热门文旅项目，中间需要跨越一个漫长的再创作的过程。从本质上看，这中间需要完成两个行业的商业系统的跨越。

　　从历史经验来看，在经济低迷的时期，正是文化娱乐产业大发展的时期。如果真能将现代影视工业体系与现代旅游工业体系进行更好的融合，在中国大地上，一个新的影视旅游产业一定会茁壮生长起来。

　　有人会说，环顾全球，影视旅游似乎是个门槛极高的领域，只有环球影城和迪士尼类的超一流主题公园，才具备打造影视旅游的基础。而普通的项目似乎很难在这个领域有所突破。

　　当我们掌握了这类产业的底层逻辑、熟悉了制作流程之后，各类项目都具备进一步升级的空间。这种文旅融合创造内容体验的方式，在许多有形无神的存量文旅项目的升级改造方面，未来一定会有极大的机会。